En parallèle de son exposition new-yorkaise "Good Fences
Make Good Neighbors", Ai Weiwei mettra en vente sur eBay deux œuvres sur
le même thème au profit du Public Art Fund.
Dans l'exposition, Ai Weiwei utilise les barrières de sécurité comme
symbole de la crise internationale des réfugiés. Du 12 octobre au mois
de février, cet événement présentera une série d'installations et
diverses œuvres dans plus de 300 sites de la ville de New York et ses
cinq quartiers.
Ai Weiwei soutient cette exposition avec une vente aux enchères d'œuvres
sur eBay au profit du Public Art Fund, qui présente "Good Fences Make
Good Neighbors" comme l'apogée de cette année marquée par son 40e
anniversaire.
Du 17 au 27 octobre, deux œuvres d'Ai Weiwei seront mises en vente. La
première intitulée "Odyssey", un tirage de 24" x36" qui dépeint la crise
des réfugiés dans le style des frises gréco-romaines. Cette œuvre sera
mise à prix à 100 dollars. La seconde, intitulée "Artist's Hand", n'est
autre qu'un moulage de la main de l'artiste qui rappelle la série "Study
of Perspective" de Weiwei, dans laquelle il avait photographié de
grands monuments auxquels il faisait un doigt d'honneur, signe de son
rejet de l'autorité et de l'oppression et pour signifier son soutien à
l'expression individuelle. Les deux œuvres seront proposées en quantité limitée sur eBay.
La rétrospective “Ai Weiwei. D’ailleurs c’est toujours les autres”
expose 42 oeuvres du plus grand artiste chinois contemporain dans cinq
musées de Lausanne.
Le parcours redevient classique au musée des Beaux-Arts, où la Corbeille de vélo avec fleurs en porcelaine
ouvre l’exposition. Elle rappelle que Weiwei a été arrêté à Pékin le 3
avril 2011 puis emprisonné 81 jours durant avant d’être libéré sous
caution – mais privé de passeport – jusqu’en 2015. « Pendant son
internement, il faisait déposer quotidiennement des bouquets de fleurs
fraîches dans un panier à vélo situé devant son atelier à Beijing, explique Bernard Fibicher, pour rappeler qu’il était toujours vivant ».
On retrouve aussi ici les grands succès de l’artiste, depuis les
photos de doigts d’honneur réalisés devant des sites emblématiques du
pouvoir ou de la culture (le Colisée, la Tour Eiffel, la Maison
Blanche...) aux inoubliables Graines de tournesol en porcelaine
peintes à la main par 1 500 artisans chinois et dont 13 tonnes sont ici
disposées au sol, comme autant d’individus qui, rassemblés, incarnent
l’humanité entière. Au passage, on notera les ornements du papier peint
bariolé de l’une des salles, qui comporte une référence à Duchamp, idole
de Weiwei : l'oeil bien affuté distinguera les deux « nus » dans les
reflets des caméras ; l'un d'eux est un détail érotique d’Étant donnés : 1° la chute d’eau 2° le gaz d’éclairage…, oeuvre élaborée en secret par Duchamp entre 1946 et 1966. Weiwei a par ailleurs tronqué l’épitaphe « D’ailleurs c’est toujours les autres qui meurent » pour nommer l'exposition.
The Animal That Looks Like a Llama but is Really an Alpaca, 2015
L’usage de matériaux nobles (jade, porcelaine, marbre, bois de huali,
soie) rappelle que Weiwei n’est pas qu’un homme d’affaires devenu
expert en communication, comme l’affirment ses détracteurs. Il demeure
un architecte et artiste attaché à l’artisanat traditionnel de son pays,
qu’il continue de faire vivre dans ses studios de Berlin (il y est
exilé depuis deux ans avec sa compagne et son fils) et de Beijing (par
ses employés). Il travaille avec les meilleurs artisans, se définissant
lui-même comme un un potentiel « pont entre passé et futur ».
A l'issue de cette rétrospective, le musée des Beaux-Arts fermera ses
portes pour ne les rouvrir qu’à partir de 2019 dans un complexe en
cours de construction au pied de la gare Lausanne. « La fin d'un cycle »,
lâche Bernard Fibicher, songeant à la petite exposition qu'il avait
organisée en 2004 à la Kunsthalle de Berne (il en était alors le
directeur). Il y avait invité un artiste chinois méconnu du grand
public : un certain Ai Weiwei...
L'artiste chinois Ai Weiwei inaugure à New York sa dernière
exposition monumentale. Intitulée "Les bonnes frontières font les bons
voisins", elle entend rendre hommage aux sort des migrants dans une
Amérique qui, depuis l'élection de Trump, n'a de cesse de dresser des
barrières.
Turn old metal into Remarkable Upcycled Metal Sculptures! Get inspired!
He completely left his business and started creating metal sculptures
three years ago. Now his pieces are in different government buildings,
hotels, and several other private places in Spain, Belgium, Netherlands,
and France. His work has also caught the attention of some Spanish newspapers.
For 44 years he had nothing to do with art, never even been in a
gallery, and wasn’t even interested in art. Then he found out on
accident that he had a gift of seeing forms and shapes. An elegant octopus.Everything’s okay!If you mess with the bull, you may get the horns.This lion’s mane seems to be flowing in the breeze.
Children see magic
because they look for it It’s never so easy giving a title to an article
using just one word, especially when that word brings with it such an
important meaning. But if the subject or work to which that word is
relating, is able to enclose all of its universal nature, by catching
and overcoming its limits, as well as those of the era in which it has
been conceived, and then projecting itself far beyond, to the infinite… On the occasion of the Burning Man 2015, an annual
art event taking place over eight days in the Black Rock desert, Nevada,
since 1986, the Ukrainian sculptor, blacksmith and designer Alexander
Milov made Love, two metal rectangles figures of a man and
woman, which enchanted the viewers of that edition — and are continuing
to do so. They sit back to back. The woman is hunched over in pain in
the pose of an embryo, and the man is tormented by thoughts. But inside
the giants are two small children, a boy and girl. They stretch out
their hands to each other. The entire structure is 18 meters long, 5.5
meters wide and 7.5 meters high. And it’s already on its way to the
desert. Alexander explained that his work demonstrates a
conflict between a man and a woman as well as the outer and inner
expression of human nature: “The figures of the protagonists are made in
the form of big metal cages, where their inner selves are captivated.
Their inner selves are executed in the form of transparent children, who
are holding out their hands through the grating. As it’s getting dark —
night falls — the children chart to shine. This shining is a symbol of
purity and sincerity that brings people together and gives a chance of
making up when the dark time arrives.” Ever since 1999, the artist had dreamed of
travelling to the Nevada desert to attend the famous Burning Man art
festival. And although the festival is a non-commercial, and even
anti-commercial event, a feast of the spirit of freedom and imagination,
entrance is strictly by ticket only, which cost from $400 to $1000. You
can buy tickets online, but Alexander didn’t manage to do so. But he
did submit an application to take part in the festival, drawing a sketch
of a sculpture, and for the first time in 30 years Ukraine received a
Burning Man grant. “Now is a time of conflict not just for the country,
but for the world. Everyone is arguing. What are these arguments about?
The old loans of trust, which people gave to each other and were not
justified. Everyone is now trying to get everything back, and come into
conflict. And the figures — the male and female elements — are great
symbols. Although this is also a direct interpretation of the state of
affairs in my family, for example“. burningman.org
